313 Musique (s) Du (s) Monde (s) Adultes (s)

L'ensemble est une formation originale de musiciens confirmés qui ont choisi de faire se rencontrer les musiques maliennes et celtiques avec le jazz, le blues et des éléments de musique électronique. Pour cet album, cette incroyable fusion des cultures qu'est Alba Griot a fait appel a deux invités majeurs : le batteur Tony Allen et le maître de la kora mandingue, Toumani Diabaté.

Elle revient avec un son nouveau, mélange parfait et naturel, entre afrobeat, musique urbaine et musique traditionnelle du Cap Vert. L'artiste n'a jamais été aussi proche de son époque qu'avec cet album-racine chanté en créole cap-verdien et portugais. A travers ce projet enregistré entre Paris et Abidjan, Mayra explore encore une fois un nouveau territoire musical en collaborant avec son musicien de toujours Kim Alves et deux jeunes beatmakers surdoués, 2B et Akatche, venant tout droit de la scène musicale urbaine d'Abidjan et de Dakar (proches de Sidiki Diabate, Wizkid et Mr Eazy). Et qui de mieux pour réaliser cet album aux côtés de 2B que Romain Bilharz (Stromae, Feist... ) ?

Prezioso, qui veut dire "précieux" en italien, est le dernier album posthume du plus francophone des chanteurs italiens ; un album inespéré, et donc certainement le plus précieux de tous. C'est le dernier cadeau de Gianmaria Testa, composé de chansons inédites enregistrées pour la plupart d'entre-elles en configuration guitare-voix dans sa maison du Piémont pour de futurs albums ou d'autres artistes qui le sollicitaient fréquemment pour la qualité de sa plume et de ses mélodies épurées. La réalisation de Prezioso a nécessité un important travail de post-production destiné à mettre en valeur la pureté de ces dernières interprétations limpides et dénudées tout en conservant l'intensité et l'émotion des prises de son d'origine. Le résultat est un disque qui nous submerge par sa poésie et l'émotion qui s'en dégage, un disque qui nous plonge à nouveau dans son univers qui sent la Terre, sa Terre, et traduit sans détour sa philosophie de l'humanité.

Venu de Soweto, ce tsunami de sons et de soul a soufflé tous ceux qui l'ont pris en pleine tête depuis 2016. En moins de trois ans, Bantu Continua Uhuru Consciousness (BCUC) - une polyglotte dénomination qui permet d'imaginer les enjeux d'un groupe qui avance comme un seul homme, tout d'un bloc - s'est imposé sur les scènes françaises, puis européennes, et désormais outre-Atlantique, avec une formule qui fait mentir tous les augures du monde du disque. Pour réussir, il faudrait enregistrer des albums calibrés au format chanson. Eux font rigoureusement tout l'inverse, produisant des galettes en forme d'ovnis où se déploient de longs développements sans souci du timing. Ici, seule la musique compte, ses flux et reflux, et qu'importe si ce plaisir passe par des kilomètres de sons, chargé de tonnes de bonnes vibrations. C'est au prix de ce sensationnel excès de sens, sans interdit, que l'auditeur parviendra à approcher l'état de transe, telle que figurée lors de performances scéniques qui relèvent de l'expérience jubilatoire et expiatoire.

La ville de Belém, au nord du Brésil, est depuis longtemps un foyer de culture et d'innovation musicale. Enveloppée par le mysticisme merveilleux de la forêt amazonienne et surplombant l'immensité de l'océan Atlantique, Belém est composé d'une culture diversifiée aussi vivante et large que l'Amazonie elle-même. L'histoire de Jambu est celle d'une ville entière dans toute sa gloire. Avec ses boîtes de nuit animées offrant les meilleurs sound-systems et des spectacles érotiques, une géniale débrouillardise et la créativité de musiciens qui n'ont pas hésité à se lancer, Jambu est une balade cinématographique exaltante dans la beauté et le coeur du petit coin de l'Amazone qui fait le succès de Pará.

Dam est le premier groupe de hip-hop palestinien, né à la fin des années 90, il a su devenir un nom respecté au Moyen-Orient à partir des années 2000. La chanteuse et rappeuse du groupe, Maysa Daw, accueillie au sein du groupe en 2013, a été classée comme "l'une des cinq étoiles arabes éclairant le monde" selon Vogue en 2019. Ils ont récemment fait une tournée au Royaume-Uni, terminant par une soirée bien remplie au Jazz Café de Londres. Cet album, chez Cooking Vinyl, mêle sujets politiques et sujets litigieux au niveau de ses paroles à des rythmes rebondissants et des instruments accrocheurs, créant un sens palpable du plaisir. Les thèmes abordés sont notamment les droits LGBT et des femmes, l'union des minorités ethniques et la pauvreté. Depuis la sortie de leur premier single issu de ce nouveau projet, leurs auditeurs mensuels sont passés de 8500 à 76 500 sur Spotify, ce qui annonce un avenir prometteur pour le groupe.

Née Luedji Gomes Santa Rita en 1987 à Salvador, la capitale bahianaise dans le nord-est du Brésil, elle a été nommée Luedji par ses parents en hommage à une reine africaine. Ses parents font partie du mouvement militant noir et initialement elle avait l'intention de continuer sur la voie du travail politique de ses parents. Mais son attrait pour la musique s'est révélé trop fort. Elle s'installe à Sao Paulo où elle sort en 2016 le single Um corpo no mundo et la popularité du titre lui permet de poursuivre avec un long format. L'album a été produit par le suédois, Sebastian Notini (Oumou Sangaré, Tiganá Santana, Virginia Rodriguez... ). Elle a reçu de nombreux prix au Brésil pour ce disque (sorti en 2017) et pour sa puissante présence scénique.

Ce premier album du groupe a été maintenu à l'état brut afin de témoigner de la puissance du son naturel des deux musiciens. La contrebasse à une corde faite maison, une guitare à quatre cordes, un tambour de pied en peau de vache et deux voix luxuriantes en harmonie sont ce que nous voulons présenter. Les auteurs-compositeurs ont parcouru les rues de Lilongwe toute leur vie, interprétant des chansons sur la vie, l'amour, les difficultés et la beauté, qu'ils composent ensemble dans une sorte de transe, avec des mots jamais écrits sur papier. Voici huit chansons enregistrées pour une première sortie internationale. Certains appellent ça traditionnel, d'autres appellent ça transe, au Malawi ça s'appelle Banjo Music, mais peu importe, ça vous fera danser, et plus que ça !

Cinquante années de carrière, des albums a succès, un grain de voix particulier, des messages marquants, tel peut être ainsi résumé le bluffant parcours musical de Salif Keita. L'artiste malien qui va sur ses 70 ans ne veut plus enregistrer d'album. Le dernier opus sur lequel il travaille dénommé Salif Keita, un autre blanc sera donc le dernier de sa carrière. Il a ainsi réuni sur cet album d'autres vétérans de la musique et proches amis à l'instar d'Alpha Blondy et Angélique Kidjo. Pour autant, l'artiste ne pose pas le micro, il veut juste se ménager... L'ultime album de l'homme qui s'est fortement engagé pour la cause des albinos en Afrique se présente comme un hommage à ce demi-siècle musical.