320 Musique (s) Du (s) Monde (s) Adultes (s)

Après Bossa muffin et Mundo meu, des albums qui l'avaient emmenée sur les plus grandes scènes d'Europe, en passant par un Olympia comple, la chanteuse revient avec son troisième long format. Incandescent comme un coup de foudre, urgent comme une envie d'exister. Elle déploie son être et déplie son âme. Une impression de voyage nous saisit à chaque titre. Les mélodies sont solaires, toutes en légèreté. Toujours dansantes. On y trouve des senteurs de forro et des parfums de ragga, la frénésie des rythmes ska et la nonchalance du dub reggae.

Voix ample, déclamation frissonnante, Sandra Bessis porte, en lointain héritage, le chant judéo-espagnol de l'Andalousie musulmane.

A 75 ans, Calypso Rose originaire de Trinidad est la reine du calypso. Ce genre musical fut rendu universel dans les années 50 (entre autre par Harry Belafonte) et fut longtemps l'appanage exclusif de la gente masculine. Elle en dynamita les conventions et les codes dès le début des années 70. Plus de 800 chansons composées, une vie incroyable semée d'embuches, une pugnacité hors normes, toujours phénoménale et festive sur scène : l'heure est venue pour elle d'avoir partout la reconnaissance de son oeuvre. Far from home a été produit par Ivan Duran. Manu Chao qui a découvert au hasard d'un voyage le mythe a été conquis par ce bout phénoménal de femme, et vient poser sa guitare et sa voix sur trois titres.

"Like a bird or spirit, not a face", est l'expression à la fois littérale et imagée de la vision d'un album profond, composé et interprété par la légende nomade. Elle affirme dès le départ son désir de travailler avec des musiciens d'Afrique du Nord. Son producteur, Ian Brennan, avait travaillé avec le groupe malien Tinariwen et donc il organise la rencontre entre Sainkho et la section rythmique du groupe en France. En l'espace d'à peine deux jours, ils écrivent et enregistrent assez de chansons pour un double album combinant les deux traditions nomades. Nous assistons à une collaboration sans précédent entre l'une des plus grandes chanteuses diphoniques qui pousse les musiciens Touareg vers des chemins inattendus. Il en résulte alors l'un des enregistrements les plus éthérés, absolument unique. Lorsque les trois artistes se séparent à la fin du projet, ils s'accordent sur le fait que la réalisation de cet album est purement et simplement l'une des plus belles expériences à laquelle ils ont eu l'occasion de participer.

Composé de mémoires yiddish et tziganes mêlées à des sonorités actuelles, cet opus est marqué par l'arrivée de nouveaux musiciens. La formation originelle menée par les violons et chants d'Eric et Olivier Slabiak s'est étoffée avec les guitares basses de Julien Herné et d'Elise Blanchard (Mathieu Chedid), l'accordéon serbe de Dario Ivkovic et l'accordéon jazz de Vincent Peirani. Pour capter la spontanéité et la joie contagieuse de cette musique, Zig-Zag Territoires a choisi d'enregistrer dans l'acoustique naturelle d'une église luthérienne parisienne.

C'est dans l'univers joyeux de Baltazar Montanaro-Nagy et de Sophie Cavez que Le 3ème Temps est né. Lorsque la musique à boutons s'accompagne d'un archet vagabond, complicité aventureuse et émotion transparente s'offrent à nous. Ce troisième opus, enregistré entre la Belgique et la France, est comme la synthèse de leur amitié franco-belge et de leur voyage au croisement des vents du nord et des sons de l'est. Le 3ème Temps cultive la représentation d'une musique libre et inspirée dans laquelle Sophie déploie un accordéon épris de romantisme. Avec un bonheur partagé et un naturel presque déconcertant, ils enveloppent leur chanson avec leur jeu de velours où les sonorités sont tour à tour mélodieuses ou mélancoliques mais toujours résolument complices et actuelles.

Dans son troisième album, le chanteur parle de sa proximité perdue à sa terre. Il raconte la nostalgie qui le rattache à ses racines et l'oubli qui le pousse à la pérégrination. Mêlant piano, clavecin, percussions, batterie, synthétiseurs, mélodica et nay, cet opus joue la réconciliation entre les différents parcours musicaux de Bachar Mar-Khalifé (entre la percussion et le piano), et consacre le chant en arabe comme instrument central de son expression. Plus que jamais, sa liberté triomphe de toute contrainte stylistique.

La virtuosité, l'ornementation, l'invention, la capacité d'improvisation peuvent être des qualités communes à plusieurs artistes iraniens actuels mais ce qui reste remarquable chez Alireza Ghorbani, c'est la conjonction de toutes ces perfections chez un seul chanteur.