2914 Audio (s)

50 titres solaires et nostalgiques, à l'énergie communicative dont : Enfants de tous pays, El orompompero, Oh ! Guitare, guitare, Les filles de mon pays (versions studio et live à l'Olympia), Chanter, Solenzara, Paris, tu m'as pris dans tes bras, L'île du Rhône, Les gens du nord... Toute l'âme de ce grand passeur de la musique orientale !

Présentée au monde entier il y a dix ans, Emeli Sandé est devenue une icône de la chanson britannique : sensible, honnête et prolifique, elle s'est imposée comme l'artiste incontournable de la sensibilité pop sincère.

En 17 ans de carrière, Taylor Swift s'est imposée comme l'une des stars les plus influentes de la pop et a remporté 12 Grammy Awards. Connue pour ses chansons emblématiques aux consonances country, elle s'est ensuite essayée à la pop et au folk, devenant une véritable icône pour une génération de fans, sensible aux paroles introspectives de ses chansons.

Musicien complet, Voyou poursuit et précise sa trajectoire : après un 1er disque en 2019, Les bruits de la ville, et un disque instrumental en 2021, il revient avec 11 nouveaux titres sensibles et chaleureux entièrement composés, écrits et arrangés par lui, qui ont d'abord été enregistrés dans divers studios français avant de voyager au Brésil, où Voyou est parti enregistrer les rythmiques qui ont été jouées live. Tous semblent avoir été imaginés par un jeune homme clairvoyant qui s'inquiète avec douceur du monde tel qu'il va, et chante tout haut ce que tout le monde éprouve tout bas. Les Royaumes Minuscules s'écoute comme si la musique avait des bras et nous enveloppait de sa peau, à la manière d'une amie ou d'un animal.

Petit Chat joue dans le jardin et rencontre son amie la Souris. Au loin, les joyeux bruits de la fête foraine résonnent. Petit Chat est impatient et ravi, il veut tout voir, tout essayer, le manège, le magicien, les bonbons et la pêche aux poissons ! Mais il y a beaucoup de monde autour de lui, ça se bouscule et ça crie... Heureusement que la Petite Souris est là pour l'aider et le rassurer !

Depuis ses débuts dans les années 90, le quatuor originaire de Glasgow, a rapidement gravi les marches du succès en vendant plusieurs millions d'albums dans le monde. On se rappelle du tube Sing, un véritable succès international, atteignant le top 10 en Europe et en Amérique. En 2020, le groupe de pop rock britannique revient avec un 9e

Adrian Sherwood et le label On-U Sound Dub présentent le projet Dub No Frontiers. Un album qui bouscule les codes et le monde masculin de l'arène reggae dub. Beaucoup de chanteuses ont dit qu'elles trouvaient que la scène dub et reggae était plutôt réservée aux hommes ; Sherwood a donc décidé d'inviter de nombreuses artistes internationales à interpréter une chanson de leur choix, toutes en langue non anglaise, sur ses pistes rythmiques. Parmi elles figurent Likkle Mai (qui chante en japonais), Rita Morar (hindi), Kerieva (romani), Neyssatou (arabe) et Yehaiyahan (chinois). L'album est dédié à la mémoire d'Ariane 'Ari Up' Forster et de Lincoln Valentine 'Style' Scott, avec qui le projet a débuté. La peinture de couverture, signée Peter Harris, représente Afeni Shakur Davis, militante afro-américaine, membre des Black Panthers et mère de Tupac Shakur.

Iggy Pop, Debbie Harry, Henry Rollins... ce ne sont là que quelques-unes des icônes du punk qui ont manifesté leur soutien au groupe The Bobby Lees, basé à Woodstock, dans l'état de New York. Sam Quartin (chant, guitare), Macky Bowman (batterie), Nick Casa (guitare) et Kendall Wind (basse) font une musique punk dans l'esprit et dans l'âme, sans entraves et résolument honnête. C'est le genre d'exorcisme auditif auquel n'importe quel auditeur peut accéder, ce qui a touché une corde sensible chez Rollins qui les a fait venir chez Ipecac Recordings. Un album DIY auto-produit est sorti en 2018, Beauty Pageant, attirant l'attention de la star de rock garage Jon Spencer, qui a ensuite produit l'album de 2020 du groupe, Skin Suit. Avec leur écriture intelligente et réfléchie, les Bobby Lees suivent leur instinct de musiciens et d'amis, travaillant ensemble pour créer les chansons qui formeront finalement Bellevue. Le son est grinçant, minimaliste et viscéral, chaque chanson est une ode aux marginaux.

Ben Harper revient avec son 18e album studio. "C'était comme si prenais un nouvel élan et que je m'aventurais dans des endroits où je n'étais jamais allé auparavant. J'oubliais tout ce que j'avais appris des autres disques, je faisais table rase du passé et je recommençais à zéro", dit Ben Harper à propos de cet opus. Le résultat est une oeuvre courageuse et immensément "soul", largement inspirée par la perte d'un ami de longue date et l'influence persistante d'un père charismatique au caractère versatile. Bloodline Maintenance est une oeuvre à la fois politique et révélatrice sur le plan personnel. Il s'agit de musique soul, mais jamais d'un hommage stérile à une époque révolue. Harper reconnaît qu'une grande partie de l'élaboration du disque a été nourrie par une prise de conscience de l'écoulement du temps. "J'ai beaucoup pensé à cette notion de mortalité ainsi qu'aux personnes que nous avons perdues. Peut-être que finalement rien ne compte au-delà des moments que nous avons passés ensemble."