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Il y a presque cinq décennies, Black Sabbath forgeait le son du heavy metal. Le 4 février 2017, ils prenaient d'assaut la scène du Genting Arena, dans leur ville natale de Birmingham, pour offrir l'ultime et 81ème concert triomphant de leur tournée d'adieux. Donné à guichets fermés, ce concert marquait l'aboutissement d'une tournée mondiale qui a réuni plus d'un million et demi de fans. Un concert émouvant durant lequel le groupe met à l'honneur tous ses hits comme Iron man, Paranoid, War pigs et beaucoup d'autres. En bonus, on les retrouve en studio pour The angelic sessions où ils interprètent quelques-uns de leurs titres préférés non joués sur la tournée.

Ce disque va satisfaire l'ensemble des fans de Jonny Lang. En effet, ceux qui l'avaient découvert à travers ses titres instrumentaux endiablés, seront conquis par le son, le jeu de guitare et notamment ses solos sur Signs. Quant à ceux qui ont adoré le songwriter passionné, cet opus ne les laissera pas en reste non plus ! Bien qu'ayant abandonné depuis longtemps le côté puriste du blues, l'artiste n'en reste pas moins attaché à ses racines. Signs réaffirme au contraire son attachement au genre et à la guitare sans pour autant sacrifier son approche moderne qui a fait de lui un musicien à part.

Le 35ème disque d'Elliott Murphy est le premier en trois ans aux titres 100% inédits, marquant un pas en avant dans l'écriture et la musique du légendaire singer-songwritter américain. Au son classique de Murphy s'ajoutent les claviers et pianos de Leo Cotten -qui évoquent Leon Russell-, le violon inspirant de Melissa Cox et le lapsteel de Philippe Almosnino.

Après une tournée mondiale à l'occasion du trentième anniversaire du mythique album The joshua tree dont deux concerts complets au Stade de France en juillet 2017, Bono et sa bande présentent ici leur quatorzième album studio, pièce complémentaire des Songs of innocence de 2014 (les deux titres faisant référence aux Songs of innocence and experience du poète anglais William Blake).

Le collectif parisien présente son premier album, regroupant les voix et la poésie de Phoebe Killdeer (Nouvelle Vague), Dominique A., Rosemary Standley (Moriarty), Julia Lanoë (Mansfield Tya), Shannon Wright, Howe Gelb (Giant Sand), Josh Haden (Spain), Marc Huyghens (Venus). L'album est enregistré, mixé et produit par John Parish. Hervé et Thierry Mazurel, musiciens et co-fondateurs du groupe Jack The Ripper sont à l'origine de Valparaiso. On y retrouve également le guitariste Matthieu Texier (Les Hurleurs, Théo Hakola), le batteur Thomas Belhom (Amor Belhom Duo) et le violoniste Adrien Rodrigue (Jack the Ripper). Le collectif musical symbolise en quelque sorte ce havre qui accueille les artistes, les recueille l'espace d'une chanson, les voit s'en aller et pourquoi ne pas revenir encore, incessant va-et-vient. C'est avec cet esprit du voyage et cette philosophie "sans-frontières" que se distinguent Valparaiso et leurs invités.

Après les sorties de The Monsanto years (2015), Earth (2016) et Peace trail (2016), le canadien continue de surprendre et d'inspirer avec une musique consciente et engagée. Hitchhiker comporte 10 titres enregistrés en live aux Studios Indigo à Malibu le 11 août 1976. Produit par les collaborateurs de longue date, David Brings et John Hanlon, il contient certains des titres les plus appréciés par ses fans ainsi que 2 titres totalement exclusifs, Hawaii et Give me strength.