369 Chanson (s) Francophone (s) Adultes (s)

Forte de ses multiples influences musicales, la chanteuse est l'une des candidates les plus remarquées de la saison 4 de The Voice. Entre fragilité et force, sa personnalité si singulière et ses interprétations contrastées ont su séduire son coach Florent Pagny et le public français. Formation classique, musicologie, découverte du jazz, groupes et concepts, départ à New-York... Il y a en Anne Sila une soif d'intensité, un besoin d'excellence, qu'il est difficile de faire rentrer dans une case. Avec le langage de la pop, l'énergie du rock, et aussi un goût pour l'écriture, elle s'invente une place à part, et donne tout de suite envie de se laisser transporter.

Bertrand Belin est un maître-chanteur et maître-guitariste, qui a fait école et aurait pu déposer des brevets. Il a un style et des obsessions profondes, mais aussi la volonté de rester en mouvement, de ne jamais stagner dans une formule. Cap Waller (son cinquième album), c'est un nouvel horizon pour lui, où il réinvente sa musique en saillies de guitares acérées et sensuelles, brûlantes, lancées comme des éclairs hypnotiques. Cap Waller n'existe sur aucune carte. Mais on peut imaginer que le breton Belin a longé la côte vers le Sud, jusqu'à une Afrique imaginaire, vers ces confins où le désert rencontre l'Atlantique. Un album doré, solaire, chaloupé, dont les chansons visent la danse et l'amour, la pulsation du pied qui bat le rythme, ou celle du coeur ému.

Il a changé, il va mieux, merci ! Depuis le tout début des années 2000 le loustic Lantoine fait tanguer la langue, chavirer la rime et culbuter les strophes. Avec son complice et alter-égal François Pierron, le chantre de la "chanson pas chantée" a baroudé de bars en gîtes, de clubs en bouges avec une inaltérable constance et trois albums sous les aisselles : Badaboum, premier essai tapageur en 2004, suivi de Tout est calme deux ans après et du live À l'attaque, en 2008. Ces albums ont forgé au chanteur une réputation de poète routard, déglinguant les conventions littéraires et musicales avec un bagout digne d'un Bukowski ch'timi ou d'un Tom Waits nordiste. Loïc Lantoine est revenu. Il a changé, mais pas trop. Juste ce qu'il faut. En mieux.

D'une certaine façon, Fauve aura été volontairement le grand absent du 30ème anniversaire des Victoires de la musique, survenu le week end précédant la sortie de Vieux Frères - Partie 2. Le collectif n'aurait de toutes façons pas pu rivaliser avec le bien plus consensuel Christine and the Queens, vainqueur sans surprise de cet anniversaire convenu. Il faut dire qu'au delà de son auto-mise à l'écart, Fauve dérange, Fauve intrigue et Fauve ne convainc pas toujours entièrement.

Fauve est finalement surtout expérimental. Il n'appartient véritablement à aucun style musical tout en pouvant piocher dans une palette qui peut aussi bien avoir des touches de musique classique, de rock, de slam, de rap ou de musiques du monde. Car chez Fauve, il semblerait que l'essentiel soit plus dans les paroles que dans l'instrumentation, des textes souvent durs déclamés avec des voix volontiers déprimées qui en renforcent l'aspect nauséeux. Vieux Frères - Partie 2 n'est pas une partie de plaisir ni de campagne, c'est plutôt un condensé étouffant du quotidien orwellien qui est celui de ses contemporains.

Réplique à la musique de divertissement, Fauve fournit une sorte d'anti-matière à « Happy » ou « Get Lucky ». Ici on ne s'amuse pas monsieur : on pense et on souffre. Cette posture nihiliste donne tout son éclat à des chansons comme « Sous les arcades », qui possède effectivement une bonne part de rock dans son essence. Une guitare chétive et agressive est du reste le seul instrument qui ressort vraiment dans la musique de Fauve. Les sens toujours acérés, Fauve est aussi capable de poser ses maux sur la trame minimaliste de « Juillet (1998) ».

Ce que propose Fauve est autre chose que de la musique. C'est un magma de mots, d'émotions, d'idées qu'il donne en partage brut au reste du monde. Une forme de réseau social d'un mal-être désabusé mais à la conscience aiguë.

François Alvarez - Copyright 2015 Music Story

Après nous avoir fait découvrir leur style inimitable et inclassable aux influences picorées un peu partout avec Et vous, tu m’aimes ? en 2011- album double disque de platine écoulé à plus de 200 000 exemplaires et Victoires de la musique 2012 : Groupe révélation scène - qui nous racontait la reconstruction d’un cœur abimé, Brigitte se plait maintenant à explorer tout ce qui anime la femme qui s’assume.

« À bouche que veux-tu » a été intégralement écrit et composé par Brigitte, au fil de leur tournée de plus de 250 dates données tant en France qu’à l’étranger.

Un nouvel album d’une Brigitte glamour, épanouie et endiablée. Une vraie invitation à la danse.