230 Jazz (s) Adultes (s)

Nous retrouvons ici le pianiste parcourir de nouveaux territoires sur son clavier, armé de tambours Iraniens, d'un violoncelliste Turc, d'une chanteuse Syrienne, d'un duduk Arménien, de rythmes "Alaturka", et repoussant les frontières mentales pour dessiner les contours d'un paradis perdu, entre Vienne et Samarkhande, à la recherche d'éclats de spleen, pour retrouver, le temps d'un album, l'âme de ses ancêtres.

Cet enregistrement est une réunion de fils qui célèbrent leurs pères. C'est aussi une réunion de famille de musiciens devenus de véritables piliers d'une culture : les noms Valdés et O'Farrill sont aujourd'hui indissociables du jazz afro-latin. Ces deux familles partagent une histoire qui remonte jusque dans les années 50, lorsque Bebo et Chico étaient musiciens à la Havane. Cet album est témoin de la musique de trois générations : les grand-pères (et parrains) Bebo Valdés et Chico O'Farrill, les fils, Chucho Valdés et Arturo O'Farrill, et les petits-fils, Levains Valdés, Jessie Valdés, Adam O'Farrill et Zack O'Farrill. Mais ce projet présente aussi le spectre de la musique des Valdés-O'Farrill dans sa totalité : des pièces pour big band (dont certaines compositions originales) aux piano solo en passant par les petites formations. Le résultat est un éblouissant travail de musicalité et de virtuosité, mais aussi un portrait intime des deux familles.

Le pianiste cubain Omar Sosa enrichit sa passionnante discographie d'une collaboration avec Seckou Keita, maître de kora et chanteur sénégalais. Avec la complicité d'autres artistes cosmopolites, ils forgent un album innovant où la liberté et l'improvisation sont les clefs d'une musique profondément spirituelle. Sereine et emprise d'une douce exaltation, elle résonne aussi comme un antidote face au tumulte du monde.

Trois ans après son hommage à Sun Ra, le saxophoniste céleste continue ses explorations soniques sur cet album : de son propre aveux Thomas de Pourquery ne pensait pas retourner en studio avec le Supersonic mais il dit avoir eu un nouveau rêve. Un de ces songes cosmiques et poétiques qui l'avait déjà inspiré pour l'album Play Sun Ra. Depuis le crooner avait multiplié les expériences, en duo avec le guitariste Maxime Delpierre pour VKNG, avec le Red Star Orchestra pour l'album Illumination ou avec ses complices de toujours Jeanne Added, Anne Paceo, Fred Pallem, Andy Emler, Daniel Zimmermann, Sylvain Rifflet et bien d'autres. Sans doute inspiré par la longue tournée à travers le monde avec son projet Sun Ra, et habité seulement par l'envie de faire vibrer et sonner ce quintette génialement dingue, Thomas de Pourquery s'est donc lancé dans l'écriture de cette deuxième aventure nommée Sons of love.

Dhafer Youssef est un compositeur, chanteur et oudiste tunisien. Depuis 30 ans, il sillonne le monde entier, absorbant et restituant les influences dont il a pu s'imprégner. D'où une musique unique aujourd'hui, à la frontière en l'Orient et le jazz classique, soutenue par la fine fleur du jazz new-yorkais. Les années 70 ont eu leurs guitar heroes, virtuoses de la six-cordes, Dhafer Youssef est un "oud hero" d'aujourd'hui, maniant son instrument comme une star du rock.

Il présentait en 2007 son premier album, Diasporas, un deuxième baptisé Diachronism suivra en 2009. Deux ans plus tard l'artiste nous livrait le dernier volet de la trilogie de ce tryptique avec Diagnostic. Depuis quelques années les deux premiers volumes n'étaient plus disponibles et ce coffret vient rémédier à cette situation. En quelques années il a réussi à devenir un musicien incontournable dans le paysage musical récoltant au passage les suffrages unanimes de la presse et du public.

Mêlant hip-hop, soul, funk et jazz, NOLA propose un jeu d'ensemble très énergique qui prend toute sa dimension dans ses performances live. C'est la multitude des influences qui fait l'originalité de leur musique.

La musique méditative de Slagr pose le cadre d'un univers fantastique où les bourdonnements et mélodies simples sont associés à des textures instrumentales austères, mais magnifiques, pour provoquer chez l'auditeur un sentiment d'ouverture d'esprit infini, à même de le laisser imaginer une myriade de significations. L'orchestration en elle-même - violon Hardanger, violoncelle, vibraphone et harmonica de verre - est un bon indicateur de la portée de ce Dirr qui va de la tradition folk à la polyphonie de la Renaissance en passant par l'avant garde contemporaine. Une esthétique où l'humble héritage artisanal des airs de violon traditionnels nordiques et de la musique religieuse rencontre le minimalisme sensuel de Morton Feldman au milieu d'un paysage sonore liminaire mystérieux où ce que l'on entend est à la frontière de la conscience, comme si on était à moitié éveillé et à moitié en train de rêver : la musique est aussi absente qu'elle est présente.

Il présentait en 2007 son premier album, Diasporas, un deuxième baptisé Diachronism suivra en 2009. Deux ans plus tard l'artiste nous livrait le dernier volet de la trilogie de ce tryptique avec Diagnostic. Depuis quelques années les deux premiers volumes n'étaient plus disponibles et ce coffret vient rémédier à cette situation. En quelques années il a réussi à devenir un musicien incontournable dans le paysage musical récoltant au passage les suffrages unanimes de la presse et du public.